Aula 1 Guitarra ou Violão
Teoria Musical: Conceitos de Teoria Musical
Bem-vindo à seção "Teoria Musical" da Guitar10, onde exploramos os fundamentos que formam a base de toda a música. Entender a teoria musical é essencial para qualquer guitarrista que deseja se destacar e expressar-se com precisão e criatividade. Nesta edição, vamos mergulhar nos conceitos fundamentais da teoria musical, oferecendo uma base sólida para aprimorar suas habilidades e expandir seus horizontes musicai
A Evolução do Rock Progressivo: De King Crimson a Porcupine Tree
O rock progressivo, ou simplesmente "prog", é um dos gêneros mais intrigantes e inovadores da música rock. Desde seu surgimento nos anos 60, tem evoluído continuamente, desafiando as convenções e expandindo os limites do que o rock pode ser. Nesta matéria, vamos explorar a jornada do rock progressivo, destacando bandas icônicas como King Crimson e Porcupine Tree, e analisar como o gênero tem se transformado ao longo das décadas.
As Origens do Rock Progressivo
A história do rock progressivo começa no final dos anos 60, um período de intensa experimentação musical. Bandas como The Beatles e The Beach Boys começaram a incorporar elementos de música clássica, jazz e outras formas artísticas em suas composições, preparando o terreno para o nascimento do prog.
King Crimson: Os Pioneiros
Em 1969, o álbum "In the Court of the Crimson King" de King Crimson foi lançado e é frequentemente considerado o ponto de partida oficial do rock progressivo. Com sua mistura de passagens instrumentais complexas, letras poéticas e arranjos sinfônicos, King Crimson estabeleceu um novo padrão para o gênero. A liderança de Robert Fripp e a abordagem ousada da banda para a composição e performance ao vivo inspiraram inúmeras bandas a explorar novas direções musicais.
Os Anos 70: A Era Dourada do Prog
Os anos 70 foram a era dourada do rock progressivo, com bandas como Yes, Genesis, Pink Floyd e Emerson, Lake & Palmer (ELP) dominando a cena. Yes lançou álbuns clássicos como "Fragile" e "Close to the Edge", que combinavam virtuosismo instrumental com arranjos complexos. Genesis, liderada por Peter Gabriel e posteriormente por Phil Collins, criou obras-primas teatrais como "Selling England by the Pound". Pink Floyd, com "The Dark Side of the Moon" e "Wish You Were Here", explorou temas filosóficos e sonoros atmosféricos, enquanto ELP trouxe uma fusão única de rock, música clássica e jazz com álbuns como "Tarkus".
A Transição nos Anos 80 e 90
Com a chegada dos anos 80, o rock progressivo enfrentou novos desafios. O punk e a música eletrônica começaram a dominar as paradas, e muitas bandas de prog adaptaram seu som. Genesis, por exemplo, teve grande sucesso comercial com um som mais acessível, enquanto Yes experimentou com pop progressivo em álbuns como "90125".
Nos anos 90, o rock progressivo começou a ressurgir com uma nova geração de bandas. Dream Theater, com seu álbum "Images and Words", trouxe uma abordagem mais pesada e técnica ao gênero, influenciando o movimento do prog metal. Marillion também ajudou a manter o espírito do prog vivo, evoluindo seu som e mantendo uma base de fãs dedicada.
Porcupine Tree e o Prog Contemporâneo
Chegando ao final dos anos 90 e início dos anos 2000, Porcupine Tree emergiu como uma das bandas mais importantes do rock progressivo contemporâneo. Liderada por Steven Wilson, a banda combinou elementos de prog clássico com influências de metal, eletrônica e música ambiente. Álbuns como "In Absentia" e "Fear of a Blank Planet" são considerados marcos do gênero, mostrando a capacidade do prog de se reinventar e permanecer relevante.
O Legado e o Futuro do Rock Progressivo
Hoje, o rock progressivo continua a evoluir, com bandas como Opeth, Haken e Steven Wilson (em sua carreira solo) explorando novos territórios. O gênero tem se expandido para incluir uma vasta gama de estilos e influências, refletindo a diversidade musical do mundo moderno.
A história do rock progressivo é uma saga de inovação e audácia, um testemunho da criatividade ilimitada dos músicos que se recusam a seguir as normas. De King Crimson a Porcupine Tree, o prog tem sido uma força constante de mudança e inspiração no mundo da música. E enquanto houver músicos dispostos a explorar e experimentar, o rock progressivo continuará a evoluir, surpreendendo e encantando novas gerações de fãs.
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O que é Música
A música é uma forma de arte que envolve a combinação de sons em uma sequência organizada e significativa. Ela pode ser criada por meio de instrumentos musicais, como violão, piano, bateria, baixo, entre outros, ou através da voz humana.
Guitarra
A música tem uma longa história, datando de milhares de anos atrás, e tem sido uma forma de expressão humana desde os tempos antigos. Ela é uma linguagem universal, capaz de atravessar barreiras culturais e linguísticas, e é capaz de evocar emoções profundas e universais em seus ouvintes.
Existem muitos gêneros musicais diferentes, incluindo rock, pop, blues, jazz, hip-hop, country, eletrônica, clássica, entre outros. Cada gênero tem suas próprias características distintas, como ritmo, harmonia, melodia e letra.
A música é uma forma de arte altamente valorizada em todo o mundo, e muitos artistas dedicam suas vidas à criação e execução de música. Ela é usada em muitos contextos diferentes, desde shows ao vivo e festivais até trilhas sonoras de filmes e programas de TV.
Além de sua importância cultural e artística, a música também é usada terapeuticamente para ajudar pessoas a lidar com a ansiedade, depressão e outras condições de saúde mental. A música pode ser uma fonte poderosa de conexão e união, ajudando as pessoas a se conectarem e a se expressarem de maneiras significativas.
Em resumo, a música é uma forma de arte que envolve a combinação de sons em uma sequência organizada e significativa. Ela tem uma longa história e é valorizada em todo o mundo por sua capacidade de evocar emoções profundas e universais. A música é uma linguagem universal e pode ser uma fonte poderosa de conexão e união.
Falando sobre Técnica - Mestre na área!!! #osomdocoração #aulacomfc
Tapping Mania 5
Tapping é uma técnica existente há séculos, utilizada entre outros por Paganini, e neste século notadamente adotada por Roy Smeck nos anos 1930, Jimmy Webster nos anos 1950, Steve Hackett nos anos 1970, Eddie Van Halen anos 1980, sendo utilizada principalmente em guitarra elétrica, mas também em outros instrumentos de corda (como baixo, ou violão).
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Study Metallica 001a #aulacomfc #motivational #motivation
Com o lançamento de seus quatro primeiros álbuns, o Metallica ganhou uma crescente base de fãs na comunidade de música underground, e alguns críticos dizem que Master of Puppets (1986) é um dos álbuns de thrash metal mais influentes e "pesados" da história do rock/metal.
Logo após, a banda alcançou enorme sucesso comercial com o seu álbum auto-intitulado de 1991 (conhecido popularmente como The Black Album), que já vendeu 40 milhões de cópias pelo mundo até os dias atuais.
Com este lançamento a banda expandiu seu direcionamento musical, atingindo uma audiência mais massiva.
Tapping Mania 1
Tapping é uma técnica existente há séculos, utilizada entre outros por Paganini, e neste século notadamente adotada por Roy Smeck nos anos 1930, Jimmy Webster nos anos 1950, Steve Hackett nos anos 1970, Eddie Van Halen anos 1980, sendo utilizada principalmente em guitarra elétrica, mas também em outros instrumentos de corda (como baixo, ou violão).
Apesar de ter sido mais amplamente difundida por Eddie Van Halen, há grandes indícios de que este se inspirou em Ace Frehley, visto que havia uma relação próxima entre suas bandas. Um dos mais antigos registros em vídeo de uso da técnica data de 1965, quando o canal italiano Rai convidou um músico pr uma demonstração da sua forma peculiar de tocar. Em 1975 outro video de Ace Frehley. É uma variação do legato, ou técnica de notas ligadas. Consiste em utilizar uma ou as duas mãos para "martelar" (tap) notas na escala do instrumento, ligando-as, adquirindo assim efeito de grande velocidade. O guitarrista Eddie Van Halen foi o responsável por popularizar essa técnica.
Extraordinário TRUQUE DE TOCAR PENTATÔNICA
Música] ei, riffers e bem-vindos de volta a outra incrível lição de guitarra elétrica aqui no lick e riff, na qual você aprenderá a faixa de batida pentatônica mais incrível, é um truque tão simples e ainda assim você pode criar sons fantasticamente elaborados usando este truque, então deixe-me demonstrar e dar-lhe algumas ideias primeiro para que você possa entender isso e então eu vou te mostrar exatamente como é simples, é quase sem esforço, então algo assim [Aplausos] [Música] ei hum [Aplausos] certo, você pode fazer muitas coisas diferentes com ele ok, estou apenas brincando por aqui para mostrar como é simples, você também pode abrir as cordas se estiver certo, uh, se estiver no escala certa para que você possa complicar ainda mais [Aplausos] tudo bem, então o que está acontecendo aqui? estou basicamente duplicando a escala pentatônica sete trastes acima da minha escala dada ok a chave em que estou então eu estava tocando uma pentatônica menor ok a escala pentatônica em cinco ok então eu tinha oito cinco oito cinco sete cinco sete cinco sete cinco oito cinco ok penso que não tenho de lhe explicar a escala pentatónica se estiver a ver esta lição e sete trastes acima de cinco são doze à direita cinco mais sete igual a doze por isso a primeira coisa que pode fazerébasicamente tocar em 12 em todo o lado você nem precisa duplicar a escala inteira ok então [Aplausos] [Música] e se você fizer isso rápido o suficiente soa muito complicado, mas na verdade você está apenas repetindo a escala pentatônica e adicionando 12 no um com a mão batendo Ok, então tudo depende do seu estilo, eu nãonão quero dar-lhe licks específicos para copiar quero que entenda o conceito ok, então o que eu estava fazendo aqui basicamente era tocar a escala pentatônica tocando o 12 e então na próxima corda eu martelei na nota ok então se eu ' m na primeira fileira eu tenho 8 5 e 12 e para ir para o próximo anel estou martelando no oito [Aplausos] você também pode dobrar [Aplausos] [Música] [Aplausos] [Música] tudo bem você também pode dobrar enquanto toca em [Aplausos] quando se isso se encaixa no seu som agora, quanto mais você se acostuma com isso [Música] [Aplausos] mais rápido você obtém [Aplausos] [Música]'é muito fácil aumentar a velocidade usando esta faixa de batida agora hum o lick que eu fiz uh o primeiro lick que eu toquei eu acho que foi algo assim [Música] certo então eu estava combinando idéias eu estava tocando a escala batida com a nota extra e eu dobrado [Aplausos] agora o efeito de desafinação eu pessoalmente gosto de desafinar notas eu gosto de notas sujas você pode não gostar então você não precisa fazer isso ok eu gosto quando a guitarra fala um pouco e sai um pouco fora key now hum A coisa legal aqui é como eu disse se você estiver em um ok e um menor você pode abrir as cordas também [Aplausos] [Música] ok então qualquer padrão de batida que você gosta de tocar utilize isso agora um lick legal que eu fiz era algo assim [Música] [Aplausos] Ok, que é um lick inspirado no Greg Howe, é basicamente pular cordas e eu estou tocando oitavas, então eu'estou tocando as oitavas da escala um pouco desafinadas mas não importa é uma batida hum eu não vou parar para afinar a nota do baixo ok porque como você ouviu quando eu estava tocando o solo você não podia ouvir isso foi um pouco desafinado é só se você tocar as um as oitavas juntas então basicamente se eu estiver tocando oito no primeiro toque e cinco no terceiro eu recebo uma oitava então é a mesma coisa no próximo toque e depois no próximo dístico ok cordas três e cinco e quatro e seis são sete e cinco agora basicamente estou martelando na nota da escala primeiro [Música] [Aplausos] Ok, agora se você fizer isso devagar, é claro que o martelo não funciona muito [ Música] [Aplausos] você pode fazer de trás para frente [Música] ok e depois que eu estou martelando na nota da escala eu estou martelando e tirando o 12.[Música] agora esse lick, esse lick em particular pode ser um pouco difícil para você se você não estiver acostumado a martelar notas do nada [Música] [Aplausos] [Música] Eu sou um grande fã de Greg Howe, então hum eu toco isso há anos se você quiser duplicar a escala e criar um som mais elaborado então você pode adicionar a próxima nota então se você estiver no 12º traste você tem a forma pentatônica lá ok 15 12 15 12 14 12 14 12 14 12 15 12. então você pode adicionar todas essas notas [Música] [Aplausos] e obviamente você pode vibrar a nota tocada hey vibrar sua mão habitual [Música] ou dobrá-la [Aplausos] você vê agora eu disse é quase sem esforço porque soa muito mais complicado do que é hey se você fechar os olhos e me ouvir tocar algo assim [Aplausos] hey mesmo que seja's nonsense sonoramente Em termos de frequência, em termos de tom, está em todo o lado, por isso parece que estou a tocar algo tão elástico e saltitante enquanto tudo o que estou a fazer é tocar nesta mesma forma sete trastes para cima, por isso é muito mais fácil do que parece apenas pratique por uma semana e você verá agora Você pode abrir as cordas se estiver em um não se esqueça [Aplausos] [Música] ei, você pode fazer coisas muito legais [Aplausos] você pode até martelar no canto [Música] [Aplausos] e é muito legal [Música] [Aplausos] Certo e esta é uma maneira tão divertida de usar o tapping ok e uma maneira tão inesperada de usar o tapping em todo o braço da guitarra basicamente ok em todas as cordas e como eu disse a você nem mesmo você não precisa se mover em qualquer lugar que você está você está estático tudo bem vocês estão no mesmo lugar no braço da guitarra o tempo todo, tudo o que você tem que pensar se você realmente quiser fazer esse esforço extra é tocar a forma pentatônica aqui, mas você não precisa, você pode apenas tocar 12 e funciona, então confira meu programa de curso meu programa de curso completo o programa de curso quebre seus limites cursos license.com também inclui meu mega pacote de mestre de solo elétrico inclui 1100 ok mais de 1100 licks criativos incluindo mais de 100 pernas de tapping ok em 11 gêneros musicais diferentes você recebe esse pacote esse mega pacote como um bônus quando você se junta ao meu programa de esportes break your boundary então confira os cursos lincolnrev.com leve seu jogo para a estratosfera então eu te vejo na próxima lição muito obrigado por assistir tchau por enquanto desfrutarcom cursos leve seu jogo para a estratosfera então vejo você na próxima lição muito obrigado por assistir tchau por enquanto aproveite.
https://youtu.be/RdOeR3BRWBs
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Tapping Mania 2
No Brasil, destacam-se os músicos Edu Ardanuy, Marcão, Kiko Loureiro, Juninho Afram, Chico Gomes (Baixista), Júlio Cezar (Baixista), Joel Moncorvo (Baixista), Zuzo Moussawer (Baixista), Davi Motta (Baixista),Sydnei Carvalho(guitarrista), Romário do Batô, Marcinho Eiras, Wellington Coelho, Esteffan Jonkman, Mauricio Alabama, e outros.[
Tapping Mania 1
Tapping
é uma técnica existente há séculos, utilizada entre outros por Paganini, e neste século notadamente adotada por Roy Smeck nos anos 1930, Jimmy Webster nos anos 1950, Steve Hackett nos anos 1970, Eddie Van Halen anos 1980, sendo utilizada principalmente em guitarra elétrica, mas também em outros instrumentos de corda (como baixo, ou violão).
Apesar de ter sido mais amplamente difundida por Eddie Van Halen, há grandes indícios de que este se inspirou em Ace Frehley, visto que havia uma relação próxima entre suas bandas. Um dos mais antigos registros em vídeo de uso da técnica data de 1965, quando o canal italiano Rai convidou um músico pr uma demonstração da sua forma peculiar de tocar. Em 1975 outro video de Ace Frehley. É uma variação do legato, ou técnica de notas ligadas. Consiste em utilizar uma ou as duas mãos para "martelar" (tap) notas na escala do instrumento, ligando-as, adquirindo assim efeito de grande velocidade. O guitarrista Eddie Van Halen foi o responsável por popularizar essa técnica.
Guitar Disconnected 3