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O Retorno Psicodélico do Rock de Garagem em 2025

 




🎸✨ "Quando os Pedais Gritam:

 O Retorno Psicodélico do Rock de Garagem em 2025"

Por Mestre Fernando Carvalho | Speed Zine - Edição de 29/07/2025

Brooklyn, Detroit, Liverpool, São Paulo, Berlin. Não importa o fuso. Uma tempestade de fuzz, wah-wah, tape delay e distorções rasgando os alto-falantes está de volta – como um cometa que ninguém previu. É o renascimento do rock de garagem, mas com uma nova alma: psicodélica, crua, transcendental.

As ruas falam. Os porões voltaram a respirar música alta, suada, com cheiro de cerveja barata e espiritualidade elétrica.
E enquanto o mainstream se engasga com fórmulas recicladas, bandas como King Gizzard & The Lizard Wizard, Thee Oh Sees (Osees), Ty Segall, Kikagaku Moyo, Tame Impala, Boogarins e Psychedelic Porn Crumpets emergem como entidades cósmicas, guiando o som para novas dimensões.


🔥 Nascidos da poeira, filhos do caos

A maioria dessas bandas surgiu de forma independente, gravando em casa, lançando fitas cassete, fazendo shows em quintais e garagens.
King Gizzard, da Austrália, já lançou mais de 25 álbuns explorando do heavy metal ao folk psicodélico, passando por jazz e microtons orientais.
Ty Segall, o incansável, é o próprio espírito do underground californiano.
Boogarins, direto de Goiânia, são a prova viva de que o Brasil também sabe fazer psicodelia com identidade própria.

Todos beberam de fontes como Pink Floyd, Os Mutantes, Can, MC5, Hawkwind e Velvet Underground, mas transformaram isso em nova alquimia sonora.


👁️‍🗨️ Música como ritual de transe

Não são apenas músicas. São portais.

Quem já foi a um show do Osees sabe do que estou falando: é como uma sessão de exorcismo dançante.
O som explode em camadas de guitarras sujas, riffs repetitivos, vocais quase xamânicos.
No Brasil, o Festival DoSol, o Picnik e eventos independentes em BH, Curitiba e Recife estão reunindo multidões em torno dessa nova/velha linguagem do delírio sonoro.


🎨 Psicodelia visual: colagens, fractais e VHS estourado

As artes gráficas que acompanham esse renascimento são um show à parte. Capas desenhadas à mão, cartazes estilo anos 70, sobreposições analógicas, cores saturadas e efeitos de fita que parecem saídos de um ritual oculto dos anos 60.

É a estética da liberdade total.


🧨 2025: O futuro é analógico, livre e alucinado

Enquanto grandes festivais continuam com os mesmos headliners de sempre, o subsolo está em ebulição.
Ali, o rock não morreu. Ele pegou fogo, explodiu e se reconstruiu como um Frankenstein psicodélico, cantando em línguas, em tempos quebrados, com corações pulsando fora do compasso.

King Gizzard, Kikagaku Moyo, Boogarins, Ty Segall, Tame Impala... esses são os cavaleiros do novo som.
E nós estamos apenas começando a enxergar o que vem pela frente.


“A psicodelia é o evangelho do som distorcido. E nós somos os profetas.”
– Grafite visto no muro do festival Levitation, Austin, TX

Papo Reto "Fundamentos do Violão 3 : A Jornada Inicial"

 Origem e Evolução do Violão

Imagine-se viajando no tempo, onde cada acorde do violão é um eco das vozes que o antecederam. Desde seus primórdios, o violão carrega em sua essência contos cativantes que remontam aos tempos medievais e renascentistas. Em uma época em que a música era a ponte entre o divino e o humano, as mãos habilidosas de artesãos e músicos imortalizavam histórias em cordas e madeiras nobres.

No coração dessa jornada histórica, encontramos os antecessores do violão que, apesar de diferentes em forma e função, lançaram as bases de um legado musical. Instrumentos como o alaúde e a vihuela, oriundos das tradições mouriscas e cristãs da Península Ibérica, foram os primeiros a encantar plateias com sua sonoridade única e expressiva. Suas formas, evoluídas com o passar dos séculos, influenciaram diretamente a concepção do violão moderno, unindo o requinte dos detalhes ornamentais com a praticidade da execução musical.

Ao mergulhar na evolução do violão, somos convidados a explorar não só as mudanças técnicas e estéticas, mas também as transformações culturais que o acompanharam. Imagine a cena de uma corte renascentista, onde músicos e artistas se reuniam para celebrar a vida por meio do som; ou os modistos mestres artesãos de uma pequena vila espanhola, que, com dedicação e habilidade, davam forma a um instrumento que viria a encantar gerações. Cada uma dessas histórias se entrelaça, formando um mosaico rico em tradições, influências e inovações.

Nas mãos dos antigos músicos, o instrumento já era muito mais que um simples meio de produzir som: ele era um fiel companheiro, um confidente em noites de solidão e um mensageiro de sentimentos intensos. À medida que as técnicas evoluíam, as cordas do violão ganhavam voz própria, e os entalhes na madeira contavam histórias de amores, batalhas e revoluções silenciosas. Esse diálogo entre tradição e inovação se perpetua até hoje, fazendo do violão um símbolo atemporal de expressão artística e cultural.

Cada marco histórico representa um convite para que o músico se conecte profundamente com suas raízes e entenda que o aprender a tocar violão é também resgatar a memória de tantas almas que, antes de você, buscaram a libertação através da música. Você pode visualizar os grandes mestres e artesãos, cujas mãos moldavam não apenas o instrumento, mas também o futuro da arte musical. Conhecer esses marcos é compreender que, ao dedilhar as cordas, você não está apenas tocando um instrumento, mas se unindo a uma linhagem que atravessa séculos.

Sinta a inspiração que vem da conexão com essa rica história; permita que cada nota tocada ressoe com a energia dos tempos passados. Investigue os marcos históricos apresentados, busque mais informações sobre as tradições de diferentes culturas e deixe que esse conhecimento aprofunde seu compromisso com o violão. Que cada acorde possa ser uma ponte entre o passado e o presente, despertando em você o desejo de preservar e inovar essa tradição milenar. Embarque nessa viagem histórica com o coração aberto e a mente curiosa, e permita que o violão se revele, em cada detalhe, a história viva da evolução da música.

Papo Reto "Fundamentos do Violão 2 : A Jornada Inicial"

 Boas-Vindas e Introdução à Jornada

Olá, sou o Mestre Fernando Carvalho e convido você a embarcar na encantadora jornada do violão, um universo onde cada acorde revela histórias, emoções e segredos de gerações. Sinta o chamado de uma aventura musical que promete transformar sua percepção e habilidade com o instrumento.

Desde muito jovem, o violão foi minha paixão e meu professor silencioso. Ao longo dos anos, descobri que cada nota tocada carrega consigo a capacidade de contar uma história, expressar sentimentos profundos e unir pessoas em uma sintonia única. É com essa bagagem e visão que criei este livro, para compartilhar meus conhecimentos e experiências, guiando você desde os primeiros acordes até as nuances mais delicadas da arte de tocar violão.

Quero que você sinta o desejo ardente de se comprometer com seu aprendizado, assim como eu me comprometi com cada lição que o violão me ensinou. Este é o momento de transformar dúvidas em certezas, hesitações em coragem e o simples prazer de tocar em uma paixão contagiante.

Agora, com o coração aberto e a mente receptiva, dê o primeiro passo. Pegue seu violão, inspire profundamente e permita que cada nota lixe o caminho para uma evolução musical que vai muito além da técnica – é uma verdadeira transformação pessoal. Venha comigo nesta jornada, e juntos, transformaremos cada acorde em uma declaração de amor pela música. Vamos começar!

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Tributo a Lady Gaga música Shallow

 







Aluno do Mestre Fernando Carvalho :

Enzo Bugatti faz um tributo a Lady Gaga com a musica "Shallow" foi ouvida pela primeira vez durante um trailer do filme, em junho de 2018, onde aparece torno de um minuto e 46 segundos (1:46) de Gaga começando a cantar o refrão final. Por conseguinte, a sequência filmada foi transformada em um meme da Internet. Para Gaga, "Shallow" foi um momento crucial em A Star Is Born, já que descrevia os diálogos entre Ally e Jackson. A canção foi escrita através do ponto de vista de Ally, com letras autoconscientes perguntando umas às outras se estavam contentes em serem quem eram. Escola de Musica Fernando Carvalho https://escolademusicafernandocarvalho.coursify.me/ .

Million Reasons cover Violão #enzobugatti #aulacomfc

Million Reasons

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
"Million Reasons"
Capa de Million Reasons.jpg
Single de Lady Gaga
do álbum Joanne
Lançamento8 de novembro de 2016
Formato(s)Descarga digital
Género(s)
Duração3:25
Editora(s)Interscope
Composição
Produção
  • Mark Ronson
  • Lady Gaga
  • BloodPop
Cronologia de singles de Lady Gaga
Amostra de áudio
0:19
informação do ficheiro · ajuda

"Million Reasons" é uma canção da cantora norte-americana Lady Gaga, gravada para o seu quarto álbum de estúdioJoanne (2016). A faixa foi escrita por Gaga com o auxílio de Hillary Lindsey e Mark Ronson, que também esteve a cargo da produção juntamente com Gaga e BloodPop.

Inicialmente planejada como single promocional, o seu lançamento ocorreu a 1 de novembro de 2016 como segunda faixa de trabalho do disco. A canção, que originalmente teve a 52ª colocação como sua melhor posição na Billboard Hot 100, após a sua apresentação no Super Bowl LI, reentrou na quarta posição, conquistando a maior reentrada da história do periódico.

A canção é classificado como um pop com influências country. Liricamente, retrata o lado esperançoso após um coração partido durante o relacionamento, além de uma mensagem positiva repassada por Gaga durante a canção. Os críticos avaliaram positivamente a produção e a composição simples. Em termos comerciais, "Million Reasons" alcançou o top 10 de paradas musicais da Hungria, Eslováquia, Suíça, Estados Unidos, Venezuela e, no Canadá, Itália e Escócia, atingiu o top 20. A canção recebeu uma nomeação como Best Pop Solo Performance no Grammy Awards de 2018.