|
Musica todo dia, sem limite
Fernando Carvalho
( 17 ) 99741-9499
Contato atual por este E-mail :
Banda Cáscara Sagrada
Ouça as musicas no site e comente ;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;
.
Here's how your tracks performed last week.
AWZ: 12Bars & Drinkin' LIVE!
|
Musica todo dia, sem limite
Fernando Carvalho
( 17 ) 99741-9499
Contato atual por este E-mail :
Banda Cáscara Sagrada
Ouça as musicas no site e comente ;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;
.
🎸 MATÉRIA 5 — VIOLÃO - ADM: Marcelo Riiva
🎸 MATÉRIA 5 — VIOLÃO
ADM: Marcelo Riiva
@marceloriiva
VIOLÃO: BASE FORTE, SOM CONSCIENTE
“Quem domina a base, toca qualquer música com segurança.”
No violão, a evolução começa na estrutura. Antes de buscar velocidade ou repertório complexo, é essencial consolidar fundamentos técnicos e rítmicos.
1️⃣ Postura e Posicionamento
A forma como você segura o violão influencia diretamente no som e na resistência muscular.
Coluna alinhada, ombros relaxados e mão esquerda com curvatura natural.
Base técnica evita vícios futuros.
2️⃣ Clareza nos Acordes
Não basta montar o acorde — ele precisa soar limpo.
Pressão adequada, dedos próximos ao traste e atenção às cordas abafadas.
Som limpo é sinal de controle.
3️⃣ Ritmo é Prioridade
Antes de trocar acordes rápido, mantenha o tempo firme.
Use metrônomo.
Treine batidas simples com constância.
Ritmo sólido sustenta qualquer música.
4️⃣ Trocas Inteligentes
Antecipe a troca visualmente.
Treine lentamente a transição entre dois acordes específicos até automatizar.
Fluidez vem da repetição consciente.
5️⃣ Toque com Intenção
Não toque no “automático”.
Ouça o que está fazendo.
Controle dinâmica: toque mais forte, mais suave, explore nuances.
Música não é só execução — é expressão.
🔥 Conclusão
Violão não é sobre quantidade de músicas aprendidas.
É sobre qualidade na execução.
Quando a base está firme, o repertório cresce naturalmente.
BRASILEIROS QUE INFLUENCIARAM O ROCK
🥁 GROOVES BRASILEIROS QUE INFLUENCIARAM O ROCK
Quando a síncope virou atitude
O rock nasceu 4/4.
O Brasil ensinou ele a dançar fora do eixo.
🥁 1. Samba Rock — O Backbeat Malandro
Artistas como Jorge Ben Jor transformaram o violão em groove percussivo.
Características:
-
Baixo pulsante em semínimas
-
Violão sincopado
-
Caixa com balanço swingado
Influência:
Bandas de rock brasileiro dos anos 80 absorveram essa levada híbrida.
Impacto: Groove dançante com atitude urbana.
🥁 2. Tropicália — Psicodelia com Ritmo Brasileiro
Movimento liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil.
Mistura de:
-
Rock psicodélico
-
Ritmos nordestinos
-
Arranjos experimentais
Impacto: O Brasil mostrou que rock pode dialogar com identidade local sem perder peso.
🥁 3. Baião no Rock — A Síncope Nordestina
O baião de Luiz Gonzaga trouxe:
-
Padrão rítmico em 2/4
-
Baixo alternado
-
Acentos fora do tempo forte
Bandas brasileiras incorporaram essa levada no rock regional.
Impacto: Groove quebrado que gera tensão e movimento.
🥁 4. Manguebeat — Peso com Raiz
Movimento liderado por Chico Science e a banda Nação Zumbi.
Mistura:
-
Maracatu
-
Rock alternativo
-
Peso percussivo
Impacto: O rock ganhou camadas polirrítmicas brasileiras.
🥁 5. Rock Brasileiro Anos 80 — Groove Direto com Sotaque
Bandas como Paralamas do Sucesso trouxeram:
-
Influência de reggae
-
Bateria com contratempo marcado
-
Baixo melódico
Impacto: Criaram um rock radiofônico com identidade nacional.
🥁 6. Funk Brasileiro e Rock Alternativo
A síncope do funk carioca e do groove brasileiro moderno influenciou produções contemporâneas.
Característica:
-
Kick deslocado
-
Caixa seca
-
Grave pulsante
Impacto: Hibridização do rock com batidas urbanas.
🎼 ELEMENTO TÉCNICO EM COMUM
O que esses grooves têm:
-
Síncope constante
-
Acentuação fora do tempo forte
-
Interação intensa entre baixo e bateria
-
Groove mais corporal que mecânico
⚡ VERDADE DO SPEED ZINE
O Brasil não copiou o rock.
Ele reinterpretou.
E quando você coloca síncope no 4/4,
o corpo responde antes da cabeça entender
🎸 RIFFS QUE MUDARAM DÉCADAS Quando quatro notas redefinem uma geração
🎸 RIFFS QUE MUDARAM DÉCADAS
Quando quatro notas redefinem uma geração
Riff não é solo.
Riff é DNA.
🔥 ANOS 60 — O Peso Começa
🎸 (I Can't Get No) Satisfaction — The Rolling Stones (1965)
Riff baseado em fuzz, repetitivo e hipnótico.
Mudança:
-
Guitarra como gancho principal
-
Timbre distorcido como assinatura
Definiu a rebeldia elétrica dos anos 60.
⚡ ANOS 70 — O Peso Fica Monumental
🔥 Smoke on the Water — Deep Purple (1972)
Quatro notas. Intervalos perfeitos. Simplicidade absoluta.
Mudança:
-
Riff didático
-
Power chords eternizados
Entrou para a cultura popular da guitarra.
🎸 Whole Lotta Love — Led Zeppelin (1969)
Riff pesado com groove arrastado.
Mudança:
-
Sensualidade no hard rock
-
Timbre saturado e orgânico
Definiu o peso dos anos 70.
💥 ANOS 80 — Virtuosismo e Impacto
⚡ Sweet Child o' Mine — Guns N' Roses (1987)
Arpejo limpo que virou hino.
Mudança:
-
Riff melódico como introdução marcante
-
Mistura de técnica e emoção
🔥 Back in Black — AC/DC (1980)
Riff seco, direto, minimalista.
Mudança:
-
Groove antes da velocidade
-
Economia de notas
🧨 ANOS 90 — Peso Alternativo
💥 Smells Like Teen Spirit — Nirvana (1991)
Riff simples, mas explosivo.
Mudança:
-
Dinâmica quiet/loud
-
Sujeira como estética
Reiniciou o rock mainstream.
⚙️ Enter Sandman — Metallica (1991)
Riff em palhetada alternada com tensão.
Mudança:
-
Metal acessível ao grande público
-
Peso com clareza
🔊 ANOS 2000 — Identidade Moderna
🎸 Seven Nation Army — The White Stripes (2003)
Riff minimalista, quase infantil.
Mudança:
-
Simplicidade viral
-
Riff que virou canto de estádio mundial
🔥 ANOS 2010 — Peso Contemporâneo
⚡ Do I Wanna Know? — Arctic Monkeys (2013)
Riff lento, groovado, cheio de espaço.
Mudança:
-
Groove minimalista
-
Peso atmosférico
🧠 O QUE TODOS TÊM EM COMUM?
-
Simplicidade memorável
-
Identidade sonora clara
-
Timbre como parte da composição
-
Repetição estratégica
⚡ VERDADE DO SPEED ZINE
Um grande riff não precisa ser complexo.
Precisa ser inesquecível.
Décadas mudam.
O riff permanece.
🧠 O QUE ELES PROVARAM? Técnica é meio, não fim!
🎸 INSTRUMENTISTAS QUE REINVENTARAM TÉCNICAS
Quando a técnica vira revolução
Speed Zine — Onde execução vira linguagem
🔥 1. Jimi Hendrix — A Guitarra Como Extensão Corporal
Reinventou:
-
Uso expressivo da alavanca
-
Feedback como elemento musical
-
Acordes com extensões (7#9, 9ª) no rock
Transformou ruído em arte.
Impacto: A guitarra deixou de ser linear e virou tridimensional.
⚡ 2. Eddie Van Halen — O Tapping Moderno
Popularizou:
-
Two-hand tapping
-
Harmônicos artificiais explosivos
-
Alavanca integrada ao fraseado
Mudou o conceito de solo nos anos 80.
Impacto: Técnica virou espetáculo, mas com musicalidade.
🎩 3. Stanley Clarke — O Baixo como Instrumento Solo
Revolução:
-
Slap refinado
-
Baixo melódico protagonista
-
Técnica híbrida entre jazz e rock
Elevou o baixo do fundo para o centro do palco.
🔊 4. Les Claypool — Groove Percussivo no Baixo
Criou:
-
Slap agressivo alternado
-
Tapping em baixo
-
Abordagem quase percussiva
Fez o baixo soar como bateria harmônica.
🥁 5. Neil Peart — Métrica Como Narrativa
Trouxe:
-
Compassos ímpares no rock mainstream
-
Independência avançada
-
Estrutura rítmica progressiva
Complexidade sem perder fluidez.
🎼 6. Allan Holdsworth — A Guitarra Sem Frases Convencionais
Mudou:
-
Legato extremo
-
Escalas modais fluidas
-
Fraseado “saxofonístico”
Abandonou o blues padrão para criar outro vocabulário.
🎹 7. Jordan Rudess — Técnica Digital e Virtuosismo
Inovou:
-
Integração de sintetizadores avançados
-
Execução de altíssima velocidade
-
Controle MIDI performático
O teclado virou orquestra portátil.
🎸 8. Tom Morello — A Guitarra Como Máquina
Revolução:
-
Uso criativo de kill switch
-
Scratches simulando DJ
-
Manipulação de pedais como instrumento
Quebrou a ideia tradicional de solo.
🎻 9. Jimmy Page — Afinações Alternativas no Rock
Expandiu:
-
Open tunings
-
Texturas acústicas híbridas
-
Uso do arco de violino
Abriu novas possibilidades harmônicas.
🎼 10. Steve Vai — Técnica Como Composição
Desenvolveu:
-
Controle avançado de alavanca
-
Fraseados exóticos
-
Estruturas instrumentais complexas
Transformou virtuosismo em linguagem autoral.
🧠 O QUE ELES PROVARAM?
-
Técnica é meio, não fim
-
Instrumento é território aberto
-
Quebrar regra cria estilo
-
Inovação nasce de curiosidade
⚡ VERDADE DO SPEED ZINE
Todo instrumento tem limites.
Até alguém ignorar esses limites.
Reinventar técnica é reinventar o próprio som do rock.
Here's how your tracks performed last week.
|
Musica todo dia, sem limite
Fernando Carvalho
( 17 ) 99741-9499
Contato atual por este E-mail :
Banda Cáscara Sagrada
Ouça as musicas no site e comente ;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;
.
Assinar:
Comentários (Atom)