🌐 Muse Apresenta Turnê Interativa

 

🌐  Realidade Aumentada e Hologramas ao Vivo

✍️ Por Mestre Fernando Carvalho | Speed Zine

“É como se o palco não existisse mais — cada fã cria seu próprio show em tempo real.”
— Matthew Bellamy, Tokyo Dome, 20 de março de 2025

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Tokyo, 20 de março de 2025 — Quando as luzes se apagam e o primeiro acorde de “Knights of Cydonia” ecoa, você acha que sabe o que vem a seguir. Mas na mais recente turnê do Muse, cada refrão pode se desdobrar em mil possibilidades. Num palco que mais parece um laboratório de sonhos, a banda britânica convidou o público a participar de uma experiência sensorial inédita: realidade aumentada, hologramas e tweets que surgem aos seus pés.

O Teatro do Impossível

O Tokyo Dome amanheceu em silêncio, mas, por volta das 18h, filas de fãs munidos de óculos de RA se formavam nos portões. Cada ingresso vinha com um código único: ao colocarem o dispositivo, as pessoas já podiam escolher, via app, quais projeções veriam durante o show — desde fractais pulsantes até constelações virtuais dançando sobre as cabeças.

Ao entrar, uma névoa leve cobria o chão. O palco era cercado por um anel de câmeras e projetores 360°. Em vez de apenas assistir, cada pessoa se tornava diretora de sua própria versão do espetáculo: quem quisesse podia ativar um solo de guitarra flutuante, outros, um coral de vozes distantes.

Matthew Bellamy e o Futuro da Música

No centro desse furacão tecnológico, Matthew Bellamy parecia simultaneamente maestro e garoto de 12 anos testando brinquedos novos. Ele conduzia a banda com vigor, enquanto fazia pausas para ler tweets que surgiam no chão iluminado:

“Amanhã quero ver fractais em ‘Uprising’!”
“Soltem fogos virtuais em ‘Starlight’!”

E lá vinham as cores explodindo, como fogos de artifício internos, arrancando aplausos ensurdecedores.

“A música não é apenas o som”, diz Bellamy nos bastidores, “é a experiência que cada mente constrói ao ouvi-la.”

Hologramas e Humanidade

Entre as músicas, surgiam hologramas de pianos de cauda, pianistas vitorianos e, por um instante, uma figura etérea tocando violino sobre uma pedreira digital. Mas nunca por muito tempo: o público, ao interagir pelo app, podia escolher trocar aquela projeção por ondas oceânicas virtuais ou por nuvens psicodélicas.

Apesar da parafernália, o coração do show continuava sendo o quarteto original. Chris Wolstenholme, no baixo, sussurrava linhas melódicas que faziam a sala inteira pulsar; Dominic Howard batia nas caixas como se previsse relâmpagos no céu virtual.

Testemunho dos Fãs

Na saída, jovens e veteranos misturavam os visores RA com sorrisos ainda plugados na adrenalina. Uma fã japonesa, com lágrimas nos olhos, disse:

“Foi como se eu tivesse tocado cada nota. Criei riscas de luz que dançavam comigo. Nunca me senti tão parte da música.”

Em outra esquina, um casal trocava mensagens que apareciam como legendas flutuantes no aplicativo:

“Te vi cantando meu nome em holograma.”
“Você e o Bellamy no mesmo quadro!”

A Revolução Continua

O que define um show de rock? Até ontem, eram luzes, fumaça e um amplificador turbinado. Em 2025, aparecem camadas de realidade que se dobram sobre si mesmas. Muse não apagou o amplificador — apenas expandiu o palco para a mente de cada espectador.

Quando o último acorde de “Uprising” silenciou, os óculos foram levantados e o Tokyo Dome explodiu em gritos sem confirmação visual: o verdadeiro espetáculo aconteceu dentro de cada um.

“A próxima vez, talvez não precisarão vir até nós”, brincou Bellamy. “Bastará apertar ‘Play’ no app.”

E, na fusão de tecnologia e emoção, o rock encontrou mais uma maneira de se reinventar — não apenas para ser visto e ouvido, mas vivido.

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