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Por Mestre Fernando Carvalho
Um dos momentos mais aguardados de 2025: Radiohead anunciou sua primeira turnê desde 2018. Serão 20 shows pela Europa, começando em Madrid (4 de novembro) e encerrando em Berlim (12 de dezembro). O anúncio veio após o viral da faixa "Let Down" no TikTok, reacendendo a chama da banda em público e mídia. (Variety, também citado por Wikimedia) The TimesWikipedia
Uma plateia de 82.500 pessoas, hits que marcaram gerações — “Wonderwall”, “Don’t Look Back in Anger”, “Champagne Supernova” — e explosão de energia. O retorno de Oasis em Nova Jersey foi descrito como um êxtase coletivo, quase como se os telões tremessem. (New York Post) New York Post
O álbum de estreia selvagem de Slipknot ganha uma edição de luxo: demos inéditas, faixas alternativas e nova arte. O crítico da Pitchfork ressalta o impacto cultural de sua fúria visceral, agora revisitadas com perspectiva crítica. (Pitchfork) Pitchfork
O hardcore punk de Turnstile alcança novo patamar com o quarto álbum, lançado em junho pela Roadrunner. Primeiro com a guitarrista Meg Mills, o disco estreou bem, ganhou acompanhamento em filme visual estreado no Festival de Tribeca e uma nova turnê foi anunciada. (Wikipedia) Wikipedia
A banda britânica chega com seu terceiro álbum, lançado em abril, e avança com uma turnê internacional. Álbuns em vinil duplo, canções dramáticas e presença intensa justificam a aclamação crítica. (Wikipedia) Wikipedia
Este não é rock da rotina. É trovão vindo de lados diversos do planeta:
Radiohead, ressurgindo como entidade assombrada pelo nicho digital que insiste em devorar história.
Oasis, como brasa que nunca apaga, incendiando estádios pela memória coletiva.
Slipknot, que revisita sua era inicial com fúria ainda mais transparente.
Turnstile, que cola o hardcore no presente e o faz brilhar em imagem e som.
Black Country, New Road, que transforma teatralidade sombria em narrativa intensa.
O que une todos? Uma urgência atemporal. A necessidade de gritar para não ser silenciado.
Alice Cooper Reúne Banda Original e Lança Álbum Épico após 51 Anos
O rock mundial acaba de testemunhar um momento histórico. Alice Cooper, o mestre do shock rock, reuniu sua formação clássica para lançar o aguardado álbum The Revenge of Alice Cooper, que chegou ao público em 25 de julho de 2025. Produzido pelo lendário Bob Ezrin, o disco marca o primeiro registro em 51 anos com a essência mais pura da banda que mudou os rumos do rock teatral nos anos 70.
Entre os destaques, estão gravações inéditas de Glen Buxton — guitarrista original falecido em 1997 — resgatadas de sessões antigas e integradas ao novo trabalho. A fusão entre passado e presente cria um álbum ritualístico, quase um renascimento, onde cada faixa é um mergulho nas raízes obscuras, performáticas e viscerais do shock rock.
A volta dessa formação histórica reforça não apenas a longevidade de Alice Cooper, mas também a chama indomável do rock como espetáculo e catarse coletiva. The Revenge of Alice Cooper é mais do que um disco: é um rito de passagem, uma ponte entre o espírito rebelde dos anos 70 e a urgência do rock no século XXI.
📀 Destaques do álbum:
Riffs teatrais e densos que remetem a clássicos como School’s Out e Billion Dollar Babies.
Atmosfera ritualística, com direito a coros, narrativas macabras e camadas psicodélicas.
Uma celebração à irmandade que deu forma ao shock rock.
Com esse lançamento, Alice Cooper prova que o rock não é apenas resistência — é imortalidade.
✍️ Por Mestre Fernando Carvalho – Speed Zine
Por Mestre Fernando Carvalho
Speed Zine – Edição de 31 de julho de 2025
Hoje, o Brasil não está apenas assistindo ao rock — está reinventando-o. Se nos anos 2000 esperávamos que o riff virasse meme, em 2025 vemos guitarristas emergentes abrindo novas estradas sonoras, com cabeça, técnica e alma brasileira. O capítulo que ressignifica quem somos para quem ouve.
Há pouco, estava no estúdio da Espaço Sumaúma, na zona norte, quando Marina Cavalcante (RJ) conectou sua Stratocaster ao amplificador valvulado e soltou um solo que não parecia gringo nem nacional — era imediatamente Brasil: blues assoviado, harmonias de bossa nova distorcida e uma dor curva de frevo. Naquele instante, percebi que o novo rock brasileiro não está tentando imitar.
| Tássia Reis | Versos poéticos flutuando sobre riffs e R&B sutil |
| Zumbi do Mato | Psicodelia bucólica com recortes de eletrônica e poesia urbana |
| Far From Alaska | Desertos gelados, riffs precisos e pós-punk visceral |
| Cícero (solo) | Rock indie sob lentes de MPB com guitarra sob medida |
| Alceu Valença / Banda | Lealdade roqueira ao canto rústico do Nordeste |
| Vivendo do Ócio | Riffs melodiosos com poesia urbana acústica |
| Boogarins | Viagem psicodélica goiana que reflete o cerrado interior |
Apesar das dificuldades estruturais, a cena underground pulula. A Galeria do Rock (SP) volta a ser templo onde bandas surgem, vendem discos e trocam amplificadores de forma clandestina. O streaming dá visibilidade, mas é em festivais DIY como o Sarará Festival, o Picnik e o Grito Rock Nordeste que o novo rock encontra palco, público e fôlego.
Equipamentos: guitarras (especialmente vintage ou feitas à mão), pedais, amplificadores valvulados: vale ouro.
Infraestrutura: ensaio, gravação, transporte, divulgação — tem banda que chega a gastar R$ 10 mil/mês só para manter tudo no ar.
Mercado de nicho: o rock brasileiro não está nos algoritmos do mainstream. Fãs compram vinil, mas em pequena escala.
Ainda assim, existe amor pelo suor, por letras que não fingem ser boas para vender, por ídolos que não fingem ser perfeitos. Esse suor é o que enraíza a cena no Brasil, onde nossas contradições viram refrões.
O rock brasileiro não está morrendo. Está mudando, se solidificando.
Se você ouve hoje uma guitarra que fala de floresta, sertão, favela, cultura popular ou simplesmente de insônia urbana — saiba: isso é futuro.
E, quem sabe, aquela guitarra vazia em um quarto hoje possa virar o som do amanhã. É hora de encher o silêncio com faces novas, riffs audaciosos e alma brasileira.
Bom dia 🎸
Quinta no YouTube 👀
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