Live

🎤 Matéria do Dia 06-08-25 — Speed Zine







“Rock Mundial em Chamas: Notícias Recentes que Abalam as Cordas”

✍️ Por Mestre Fernando Carvalho

🕯️ 1. Ozzy Osbourne morre vítima de parada cardíaca: Fim de uma era

Legado eternizado com a informação oficial do falecimento de Ozzy aos 76 anos, ocasionado por parada cardíaca fora do hospital, agravada por doença arterial coronariana e Parkinson com disfunção autonômica Page Six. O mundo do rock perde não apenas um nome, mas um símbolo de irreverência e liberdade.

🎙️ 2. Terry Reid, voz lendária do rock britânico, se vai aos 75

Conhecido como “Superlungs” por sua potência vocal, Reid recusou convites de bandas como Led Zeppelin e Deep Purple, optando por uma carreira solista reverenciada por artistas como Chris Cornell BLABBERMOUTH.NET+15Pitchfork+15The Times of India+15. Um adeus silencioso, mas cheio de ressonância.

🎵 3. The Black Keys lançam No Rain, No Flowers, álbum que une turbulência e esperança

Os americanos, Dan Auerbach e Pat Carney, retornam com seu 13º álbum, explorando blues, garage rock e psicodelia. Faixas como “Make You Mine” e “Down to Nothing” mostram amadurecimento emocional e musical, em meio a crises vividas em 2024 AP News.

🔧 4. Alice Cooper surpreende com álbum The Revenge of Alice Cooper, primeiro em 50 anos com a formação original

Cooper reunifica a banda original para lançar o disco em 25 de julho de 2025. Produzido por Bob Ezrin, o álbum traz releitura de sons clássicos e inéditas, incluindo gravações originais de Glen Buxton Wikipedia.

⚡ 5. Rise Against anuncia álbum novo Ricochet, com turnê ao lado do Papa Roach

Previsto para 15 de agosto, o décimo álbum da banda punk traz singles como “Nod”, “Prizefighter” e “I Want It All”. A turnê co-headlining com Papa Roach promete revitalizar o espírito combativo do punk moderno Wikipedia.

🛡️ 6. Chevelle prepara o álbum Bright as Blasphemy para agosto

Marcando o retorno após quatro anos, o décimo trabalho da banda americana chega com singles fortes e experimentação lírica. Autoproduzido pelos irmãos Loeffler, o disco reflete um momento de radical independência musical Wikipedia.

🌍 7. Deep Purple brilha no Best Of Blues & Rock Festival em São Paulo

A lenda britânica tocou no Parque do Ibirapuera para um público nostálgico e jovem. Ian Paice afirmou que o rock continua vivo em diversas gerações, inclusive no Brasil BLABBERMOUTH.NET.

🔥 8. Bangers Open Air 2025 traz colossos do metal ao Brasil

De 2 a 4 de maio no Memorial da América Latina, o festival reuniu Mastodon, Judas Priest, Savatage e representantes nacionais como Black Pantera. Foi um rito coletivo de energia, suor e barulho BraveWords - Where Music Lives+2Blaxteeco+2.

🎬 9. Documentário Becoming Led Zeppelin estreia globalmente

Com participação do quarteto original, o filme de Bernard MacMahon estreou em 7 de fevereiro de 2025 e traça a formação da lendária banda com imagens inéditas e aprovação total dos membros Wikipedia.

🔍 Panorama e Análise — o que essas notícias nos dizem?

O rock atravessa seus piores e melhores momentos: partidas eternas de lendas como Ozzy e Terry Reid; renovações com bandas veteranas que lembram que ainda têm garganta e fúria; festivais que reúnem novas e velhas gerações; álbuns independentes que resgatam a alma combativa do gênero.

O cenário global está tenso, mas criativo e essencialmente vivo. Enquanto parte da cena celebra escolhas estéticas introspectivas, outra parte abraça o palco como arma de resistência. O rock não é mainstream — ele é resistência crua.

🎸 Uma palavra do Mestre:

“Cada notícia é um riff na espinha do tempo. Ódio, memória, dor e esperança ecoam juntos — provando que o rock não se rende. Ele só se transforma.”

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🎸**"O Grito das Ruas: O Underground Está Mais Vivo do Que Nunca"**

 






🎸**"O Grito das Ruas: O Underground Está Mais Vivo do Que Nunca"**

por Mestre Fernando Carvalho — Speed Zine

São Paulo, 5 de agosto de 2025

Enquanto muitos dizem que o rock morreu, ele responde com o que sempre teve de melhor: atitude.
Nas vielas das grandes cidades, em casas de show improvisadas, bares com microfones estalando e palcos tortos, o underground brasileiro vive um renascimento potente, barulhento e com muito sangue nos olhos.

No último mês, só em São Paulo foram mais de 40 eventos alternativos, reunindo desde veteranos do metal nacional até garotos que aprenderam a tocar guitarra no quarto durante a pandemia. Bandas como Project46, Terno Rei, Ratos de Porão, Dead Fish, Odradek e Black Pantera estão ocupando espaços com discursos afiados, letras viscerais e um público que canta com o peito.

Já em Recife, o festival Abril pro Rock voltou com força total, colocando o punk, o hardcore e o grunge nordestino de volta no mapa nacional. Em Curitiba, o Psicodália mistura rock progressivo com arte e resistência. E mesmo em tempos de TikTok, o vinil voltou a girar: os selos independentes têm vendido bem — quase como nos anos 80.

💥 Estatísticas que gritam:

  • Segundo dados da ABMI (Associação Brasileira da Música Independente), o rock alternativo teve um crescimento de 15% em novos lançamentos no primeiro semestre de 2025.

  • As plataformas de streaming registraram um aumento de 23% em audições de rock brasileiro dos anos 80 e 90, mostrando que a memória ainda pulsa.

  • O custo médio para manter uma banda ativa hoje é cerca de R$ 2.500/mês, considerando ensaios, manutenção de equipamento, divulgação e transporte — o que explica por que o estilo permanece resistente, mas caro.

🎤 Onde estão as bandas antigas?
Legado é palavra-chave. Bandas como Titãs, Sepultura, Capital Inicial e Plebe Rude continuam na estrada, com shows esgotados e legiões de fãs. Mas também há resistência: o tratamento dado ao rock nacional é desigual — raramente nas rádios, quase ausente da TV e com pouco incentivo público.

👊 Ainda há espaço pro rock?
Sim. Mas ele não será dado — será tomado.
O rock brasileiro nunca foi domesticado, e nunca será. Seu espaço está nas favelas que rimam, nas guitarras que urram, nos estúdios caseiros de garagem e nas cabeças que se recusam a abaixar.
Ainda é caro, ainda é marginal. Mas é por isso mesmo que continua sendo necessário.

📣 Speed Zine orgulhosamente grita com você:
Resista. Toque. Grave. Escreva. Organize shows. Vá em todos. Faça o rock acontecer — de novo.

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🎸 O Rock no Brasil Hoje

 




🎸 Um Grito de Resistência em Meio ao Silêncio da Indústria

Por Mestre Fernando Carvalho

O rock brasileiro, embora ainda pulsante, vive tempos difíceis. Segundo dados recentes do Spotify de 2024, o gênero representa apenas 1,8% do consumo musical no país — um número alarmante quando lembramos do auge entre os anos 80 e 90, quando bandas como Legião Urbana, Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Sepultura, Raimundos, Engenheiros do Hawaii e                                                                 Ratos de Porão ditavam o ritmo cultural da juventude.

🧨 O Que Aconteceu?

A explosão de gêneros como o sertanejo pop, o trap e o funk ocupou massivamente o espaço nas rádios, nos streamings e nos festivais. O mercado se ajustou à demanda. O rock, que sempre se orgulhou de andar na contramão, foi sendo empurrado para as margens. Além disso, a indústria não vê o rock como produto de alta rotatividade, e isso pesa.

Produzir rock é caro. Equipamentos analógicos, amplificadores valvulados, instrumentos de qualidade, custo de gravação em estúdios profissionais... tudo isso encarece a entrada de novos artistas no mercado. Enquanto beats eletrônicos são criados com um notebook e fones de ouvido, o rock exige suor, banda, ensaio, e tempo.

🚀 Novas Bandas, Novos Ventos

Apesar do cenário adverso, o Brasil segue parindo novas promessas: Far From Alaska (RN), Supercombo (ES), Maglore (BA), Boogarins (GO), O Grilo (SP), Plutão Já Foi Planeta (RN), Scalene (DF) e os poéticos Dingo Bells (RS) são exemplos de resistência. Eles misturam referências vintage com sonoridades modernas, exploram o audiovisual como nunca e se conectam com nichos extremamente fiéis.

As bandas veteranas estão em outra rota: Titãs, por exemplo, se reuniram em 2023 para uma turnê histórica com todos os membros originais. Humberto Gessinger segue com carreira solo firme. Pitty ainda é ícone e voz ativa. Mas há um esforço nítido de se manterem vivos em um sistema que não os alimenta mais com tanta força.

📺 E o Espaço na Mídia?

A grande mídia abandonou o rock. São raros os programas de TV, rádios ou podcasts que abrem espaço para o gênero. Em contrapartida, a cena independente floresce no YouTube, Twitch, TikTok e no Bandcamp, onde artistas têm mais liberdade criativa e se comunicam diretamente com o público. No entanto, falta apoio estruturado: espaço não é só visibilidade, é também investimento.

💥 Por Que é Tão Caro Amar o Rock?

Ser roqueiro no Brasil virou quase um ato de resistência cultural. Camisas de banda custam caro, equipamentos estão dolarizados, os shows são concentrados em grandes centros. Quem mora longe de SP ou RJ precisa viajar (e pagar caro) para ver seu ídolo.

E não bastasse isso, a elitização de alguns eventos alternativos afastou o público mais jovem, que procura diversão acessível. O rock precisa se reinventar sem perder sua alma — e isso exige reflexão e renovação constante.

🔥 Conclusão: Ainda Vale a Pena?

Sim, o rock não morreu — mas está lutando. E como toda boa luta, exige aliados: bandas novas, fãs apaixonados, mídia alternativa, selos independentes, casas de show que apostem na diversidade sonora.

O futuro do rock brasileiro não será um revival dos anos 80, nem um pastiche do que foi feito. Será novo, digital, colaborativo e cheio de alma — se soubermos abraçar os desafios com criatividade.

“Enquanto houver um jovem tocando guitarra em um quarto apertado, o rock seguirá vivo.”

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O Retorno Psicodélico do Rock de Garagem em 2025

 




🎸✨ "Quando os Pedais Gritam:

 O Retorno Psicodélico do Rock de Garagem em 2025"

Por Mestre Fernando Carvalho | Speed Zine - Edição de 29/07/2025

Brooklyn, Detroit, Liverpool, São Paulo, Berlin. Não importa o fuso. Uma tempestade de fuzz, wah-wah, tape delay e distorções rasgando os alto-falantes está de volta – como um cometa que ninguém previu. É o renascimento do rock de garagem, mas com uma nova alma: psicodélica, crua, transcendental.

As ruas falam. Os porões voltaram a respirar música alta, suada, com cheiro de cerveja barata e espiritualidade elétrica.
E enquanto o mainstream se engasga com fórmulas recicladas, bandas como King Gizzard & The Lizard Wizard, Thee Oh Sees (Osees), Ty Segall, Kikagaku Moyo, Tame Impala, Boogarins e Psychedelic Porn Crumpets emergem como entidades cósmicas, guiando o som para novas dimensões.

🔥 Nascidos da poeira, filhos do caos

A maioria dessas bandas surgiu de forma independente, gravando em casa, lançando fitas cassete, fazendo shows em quintais e garagens.
King Gizzard, da Austrália, já lançou mais de 25 álbuns explorando do heavy metal ao folk psicodélico, passando por jazz e microtons orientais.
Ty Segall, o incansável, é o próprio espírito do underground californiano.
Boogarins, direto de Goiânia, são a prova viva de que o Brasil também sabe fazer psicodelia com identidade própria.

Todos beberam de fontes como Pink Floyd, Os Mutantes, Can, MC5, Hawkwind e Velvet Underground, mas transformaram isso em nova alquimia sonora.

👁️‍🗨️ Música como ritual de transe

Não são apenas músicas. São portais.

Quem já foi a um show do Osees sabe do que estou falando: é como uma sessão de exorcismo dançante.
O som explode em camadas de guitarras sujas, riffs repetitivos, vocais quase xamânicos.
No Brasil, o Festival DoSol, o Picnik e eventos independentes em BH, Curitiba e Recife estão reunindo multidões em torno dessa nova/velha linguagem do delírio sonoro.

🎨 Psicodelia visual: colagens, fractais e VHS estourado

As artes gráficas que acompanham esse renascimento são um show à parte. Capas desenhadas à mão, cartazes estilo anos 70, sobreposições analógicas, cores saturadas e efeitos de fita que parecem saídos de um ritual oculto dos anos 60.

É a estética da liberdade total.

🧨 2025: O futuro é analógico, livre e alucinado

Enquanto grandes festivais continuam com os mesmos headliners de sempre, o subsolo está em ebulição.
Ali, o rock não morreu. Ele pegou fogo, explodiu e se reconstruiu como um Frankenstein psicodélico, cantando em línguas, em tempos quebrados, com corações pulsando fora do compasso.

King Gizzard, Kikagaku Moyo, Boogarins, Ty Segall, Tame Impala... esses são os cavaleiros do novo som.
E nós estamos apenas começando a enxergar o que vem pela frente.

“A psicodelia é o evangelho do som distorcido. E nós somos os profetas.”
– Grafite visto no muro do festival Levitation, Austin, TX

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"Dave Grohl Encontra Diários Inéditos de Kurt Cobain: 'Era Como Ouvir Sua Voz de Novo'"

 



🎤🎸 Matéria do Dia – Speed Zine

"Dave Grohl Encontra Diários Inéditos de Kurt Cobain: 'Era Como Ouvir Sua Voz de Novo'"

🗓️ Seattle, 22 de julho de 2025
✍️ Por Mestre Fernando Carvalho

Foi numa tarde cinzenta e típica do noroeste americano que Dave Grohl decidiu abrir uma velha caixa trancada há décadas no porão da casa dos Cobain, hoje preservada por Frances Bean. Entre fotografias polaroid, bilhetes e rabiscos, estavam ali — encadernados em couro desgastado — três diários inéditos de Kurt Cobain.

“Era como ouvir sua voz de novo, mas sussurrando no ouvido,” disse Grohl, emocionado, ao lado de Krist Novoselic. “Essas páginas não são sobre morte. São sobre sobrevivência.”

Nos manuscritos, que alternam entre letras de músicas, confissões cruas e trechos de sonhos, Cobain descreve ideias para um disco acústico solo com influência de Lead Belly, Nick Drake e... Tom Jobim. Sim, o líder do Nirvana se debruçava sobre bossa nova em noites insones.

A descoberta reacendeu debates sobre o fim do Nirvana e o impacto da ausência de Kurt na música moderna. O material agora está sendo preparado para um livro e uma exposição interativa chamada "Entre o Silêncio e o Grito", que será lançada ainda este ano em Seattle, Londres e São Paulo.

Para os fãs mais atentos, Grohl deixou escapar uma pista: “Tem uma letra inédita que estou musicando com Krist. Se fizermos isso direito, será a última canção do Nirvana.”

Kurt nunca morreu. Ele apenas mudou de frequência.

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✏️Resolvendo Exercícios✏️


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🌐 Muse Apresenta Turnê Interativa

 

🌐  Realidade Aumentada e Hologramas ao Vivo

✍️ Por Mestre Fernando Carvalho | Speed Zine

“É como se o palco não existisse mais — cada fã cria seu próprio show em tempo real.”
— Matthew Bellamy, Tokyo Dome, 20 de março de 2025

Tokyo, 20 de março de 2025 — Quando as luzes se apagam e o primeiro acorde de “Knights of Cydonia” ecoa, você acha que sabe o que vem a seguir. Mas na mais recente turnê do Muse, cada refrão pode se desdobrar em mil possibilidades. Num palco que mais parece um laboratório de sonhos, a banda britânica convidou o público a participar de uma experiência sensorial inédita: realidade aumentada, hologramas e tweets que surgem aos seus pés.

O Teatro do Impossível

O Tokyo Dome amanheceu em silêncio, mas, por volta das 18h, filas de fãs munidos de óculos de RA se formavam nos portões. Cada ingresso vinha com um código único: ao colocarem o dispositivo, as pessoas já podiam escolher, via app, quais projeções veriam durante o show — desde fractais pulsantes até constelações virtuais dançando sobre as cabeças.

Ao entrar, uma névoa leve cobria o chão. O palco era cercado por um anel de câmeras e projetores 360°. Em vez de apenas assistir, cada pessoa se tornava diretora de sua própria versão do espetáculo: quem quisesse podia ativar um solo de guitarra flutuante, outros, um coral de vozes distantes.

Matthew Bellamy e o Futuro da Música

No centro desse furacão tecnológico, Matthew Bellamy parecia simultaneamente maestro e garoto de 12 anos testando brinquedos novos. Ele conduzia a banda com vigor, enquanto fazia pausas para ler tweets que surgiam no chão iluminado:

“Amanhã quero ver fractais em ‘Uprising’!”
“Soltem fogos virtuais em ‘Starlight’!”

E lá vinham as cores explodindo, como fogos de artifício internos, arrancando aplausos ensurdecedores.

“A música não é apenas o som”, diz Bellamy nos bastidores, “é a experiência que cada mente constrói ao ouvi-la.”

Hologramas e Humanidade

Entre as músicas, surgiam hologramas de pianos de cauda, pianistas vitorianos e, por um instante, uma figura etérea tocando violino sobre uma pedreira digital. Mas nunca por muito tempo: o público, ao interagir pelo app, podia escolher trocar aquela projeção por ondas oceânicas virtuais ou por nuvens psicodélicas.

Apesar da parafernália, o coração do show continuava sendo o quarteto original. Chris Wolstenholme, no baixo, sussurrava linhas melódicas que faziam a sala inteira pulsar; Dominic Howard batia nas caixas como se previsse relâmpagos no céu virtual.

Testemunho dos Fãs

Na saída, jovens e veteranos misturavam os visores RA com sorrisos ainda plugados na adrenalina. Uma fã japonesa, com lágrimas nos olhos, disse:

“Foi como se eu tivesse tocado cada nota. Criei riscas de luz que dançavam comigo. Nunca me senti tão parte da música.”

Em outra esquina, um casal trocava mensagens que apareciam como legendas flutuantes no aplicativo:

“Te vi cantando meu nome em holograma.”
“Você e o Bellamy no mesmo quadro!”

A Revolução Continua

O que define um show de rock? Até ontem, eram luzes, fumaça e um amplificador turbinado. Em 2025, aparecem camadas de realidade que se dobram sobre si mesmas. Muse não apagou o amplificador — apenas expandiu o palco para a mente de cada espectador.

Quando o último acorde de “Uprising” silenciou, os óculos foram levantados e o Tokyo Dome explodiu em gritos sem confirmação visual: o verdadeiro espetáculo aconteceu dentro de cada um.

“A próxima vez, talvez não precisarão vir até nós”, brincou Bellamy. “Bastará apertar ‘Play’ no app.”

E, na fusão de tecnologia e emoção, o rock encontrou mais uma maneira de se reinventar — não apenas para ser visto e ouvido, mas vivido.



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Metallica Surpreende Fã

 

🎶  Colaboração Inédita com Trent Reznor e Billie Eilish

✍️ Por Mestre Fernando Carvalho | Speed Zine

“Quando riffs thrash encontram texturas industriais e vozes etéreas, nasce algo que ninguém esperava — e todo mundo precisava ouvir.”
— James Hetfield, estúdio secreto em Oakland, maio de 2025

São Francisco / Oakland, 12 de maio de 2025 — Naquela manhã fria de primavera, as empilhadeiras de um armazém abandonado à beira da baía eram tudo o que denunciava atividade humana no bairro. Mas, por dentro, um motor sônico fervilhava: Metallica, Trent Reznor e Billie Eilish acabavam de concluir as gravações de “Infrared Sin”, uma faixa que mistura o thrash ancestral de Hetfield e Ulrich, o industrial cortante de Reznor e o sussurro hipnótico de Eilish.

Um Convite Nunca Feito em Palco

A ideia nasceu em fumegantes bastidores do Grammy de 2024, quando James e Lars cruzaram olhares com Trent nos corredores. “Você já pensou em um riff que soa como um maquinário em colapso?”, perguntou Reznor. “Sempre pensei que thrash precisava de um batimento cardíaco humano por baixo”, respondeu Hetfield. E assim, o convite foi lançado — mas não para um palco: para um estúdio clandestino onde acordes se tornam conspirações sonoras.

A Sala das Máquinas

Dentro do galpão, fios pendiam do teto, pedais de efeito se amontoavam em mesas improvisadas e painéis de LED piscavam metrônomos digitais. Billie, usando fones de ouvido que pareciam cápsulas espaciais, circulava entre microfones e sintetizadores. A jovem estrela colaborou na criação de camadas vocais lunares, enquanto Trent tracionava batidas como se soldasse retalhos de metal em alta voltagem.

“Billie trouxe uma suavidade cortante — igual à derradeira nota de guitarra que ainda ecoa na sua espinha”, comentou Reznor, no intervalo.

A Fusão dos Mundos

O riff principal, concebido por Hetfield e Reznor, possui a urgência do thrash e o groove hipnótico do industrial. A bateria de Lars alterna blast beats com estalos percussivos eletrônicos. No refrão, a voz de Eilish paira como um fantasma numa fábrica em ruínas: ela canta “feel the heat / bleed the code / infrared sin”, palavras que soam como um mantra de resistência digital.

Testes de mixagem envolveram debates acalorados: “A guitarra precisa morder mais aqui”, “O sintetizador deve sugar o espaço entre as notas”, “Quero a voz de Billie quase desconectada, reverberando no vazio”. No fim, escolheram o melhor de cada mundo: brutalidade, textura e melodia.

A Reação do Pú blico

Antes do anúncio oficial, fãs desesperados detectaram snippets vazados em fóruns underground. “Isso soa como um pesadelo futurista que você não consegue desligar”, escreveu um usuário no Reddit. Quando o single bateu nas plataformas de streaming em 15 de maio, explodiu em milhões de plays em horas — recorde até para o Metallica.

Um Marco na História do Rock

Ao ouvir “Infrared Sin” pela primeira vez, o veterano Kirk Hammett teria sussurrado: “Isso é o futuro do heavy metal.” E talvez seja mesmo: um futuro onde colaborações inusitadas redefinem fronteiras sonoras.

“Não queríamos canções seguras. Queríamos um soco, uma lâmina e um abraço ao mesmo tempo”, revelou Hetfield no vídeo de bastidores, compartilhado com exclusividade pelo Speed Zine.

Conclusão: Quando o Inesperado Bate à Porta

Metallica, Trent Reznor e Billie Eilish não apenas criaram uma música: forjaram um momento histórico que desafia convenções. Se o rock quer continuar vivo, precisa de coragem para misturar passado e vanguarda, peso e delicadeza, o som de estádios e o sussurro de fones.

E, em 2025, “Infrared Sin” é a prova de que o rock ainda é capaz de explodir mentes — basta encontrar quem aceite atravessar os trilhos abandonados e apertar “record” na sala das máquinas.

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🎨 Ozzy Lança Linha de Maquiagem Gótica

 



🎨 Ozzy “A Escuridão Também É Estilo de Vida”

✍️ Por Mestre Fernando Carvalho | Speed Zine

“Minha música sempre mexeu com as sombras da alma. Agora, vão levar um pedaço disso no rosto.”
— Ozzy Osbourne, Camden Town, 1º de julho de 2025

Londres, 1º de julho de 2025 — Quando o Príncipe das Trevas anuncia um lançamento, até a mais pálida das almas acaba sob holofotes. E, naquela tarde chuvosa em Camden Town, Ozzy Osbourne provou que, para travessuras, muito além do palco, ele entende mesmo é de estilo — ou, melhor dizendo, “goth style”.

A Beleza do Abismo

Em meio a becos grafitados e pubs cheios de histórias de rock, a fachada da Jolie Beauty se transformou num altar sombrio: luzes roxas, velas pretas, e um enorme letreiro em néon que piscava “OZZY × JOLIE”. Fãs de todas as idades se amontoavam na calçada, não para ouvir riffs, mas para garantir um batom “Blood Moon” ou uma sombra “Eternal Eclipse”. Pela primeira vez, vi muita gente comprando paleta antes de vinil — e não era pra maquiar fã de pop: era fã de rock.

Nos Bastidores da Treva

Dentro da loja, corredores abarrotados de frascos pretos com toques metálicos exibiam batons, delineadores, sombras e até um “Highlighter Banshee” — tudo com nomes que soavam como títulos de faixas inéditas. Ozzy, com sua jaqueta de couro cravejada de spikes, circulava cumprimentando fãs, posando para fotos e rindo com um entusiasmo contagiante.

“Isso aqui é arte”, disse ele, acariciando um frasco. “É a mesma rebeldia das minhas músicas — mas agora, vocês colocam no rosto, no olhar.”

O Preto Que Ganha Vida

A maquiagem gótica de Ozzy mergulha fundo na iconografia do rock pesado. O batom “Blood Moon” é cremoso, quase líquido, e tem um acabamento tão opaco que parece absorver a luz. A sombra “Eternal Eclipse” mistura pigmentos violeta e cinza-chumbo, criando um efeito tridimensional, como se houvesse um redemoinho de sombras no canto dos olhos.

Na sessão de demonstração, maquiadores usavam pincéis para traçar linhas dramáticas, fazendo esfumados que evocavam solos de guitarra: leves incursões de cor que explodem em intensidade. A cada traço, o público murmurava: “Parece um solo de ‘No More Tears’ pintado no rosto.”

A Filosofia das Sombras

Não se trata apenas de estética: é manifesto. Em entrevista à Gothic Quarterly, Ozzy explicou a motivação:

“Sempre cantei sobre escuridão, sobre o que a gente esconde dentro. Com essa maquiagem, a gente não tapa nada — a gente exibe, celebra. A maquiagem gótica é um grito visual de liberdade. Se a escuridão é parte de você, que ela seja vista.”

E, naquele instante, a fronteira entre o artista e o fã se dissolveu. Cada pessoa na loja não era apenas consumidora: era uma coautora desse manifesto estético.

A Reação dos Fãs

Fãs formavam filas sinuosas, segurando cartões de crédito e pôsteres autografados. Alguns confessavam que nunca haviam usado batom antes, mas, para Ozzy, quebrar regras era rotina. Uma jovem tatuada nos braços disse:

“Uso maquiagem para expressar minha alma. E ver o Ozzy dizendo ‘use a escuridão’ é como receber autorização para ser eu mesma, sem filtros.”

Ao entardecer, as luzes de Camden pareciam ganhar mais vida, como se estivessem participando de um videoclipe. As pessoas saíam da loja com sacolinhas pretas, como se carregassem pequenos amuletos de um culto de beleza rock’n’roll.

O Rock na Veia do Consumo

Mais do que maquiagem, era um encontro de culturas: rock e beleza, brutalidade e delicadeza, suor de show e pó pigmentado. A parceria Ozzy × Jolie Beauty provou que o rock é um estilo de vida que ultrapassa acordes e microfones — invade as ruas, as vitrines e, agora, os nossos rostos.

Enquanto as gotas de chuva escorriam nas luzes de neon, Camden testemunhou mais um capítulo dessa receita eterna do rock: misturar rebeldia com elegância sombria. E, se alguém ousar perguntar o que é o verdadeiro estilo de vida, basta apontar o pincel num rosto recém-pintado e responder em coro:

“A escuridão também é meu lugar ao sol.”

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🎸 Black Sabbath se Despede em Birmingham com Show Histórico e Ingressos Esgotados em 16 Minutos

 

🎸 Black Sabbath se Despede em Birmingham com Show Histórico e Ingressos Esgotados em 16 Minutos

✍️ Por Mestre Fernando Carvalho | Speed Zine

“Começamos aqui, e vamos terminar aqui. O ciclo precisa fechar.”
— Tony Iommi, ao anunciar o último show do Black Sabbath

Birmingham, 5 de julho de 2025 — O céu sobre a terra natal do metal estava carregado, não de nuvens, mas de história. Cada esquina da cidade parecia pulsar ao som abafado de riffs distantes. Era como se os prédios respirassem sabbathianos — e respiravam mesmo. Não era um dia qualquer. Era o fim de uma era. E quando os primeiros acordes de “War Pigs” ecoaram pelo estádio Villa Park, mais de 40 mil pessoas sabiam que estavam vivendo um daqueles momentos que não se repetem — mesmo que todos ainda sonhem que sim.

A Corrida por Ingressos: Uma Última Procissão Metálica

Os ingressos evaporaram em 16 minutos. Um recorde de ansiedade coletiva. Filas digitais travaram servidores. Tinha gente na fila com a camiseta do Vol. 4, outra com o logo do 13, outras apenas em silêncio, segurando lágrimas como se fosse um velório. Mas esse velório tinha som de Marshall no talo.

E não era para menos: Ozzy, Iommi, Geezer e Bill Ward reunidos novamente, pela primeira vez em décadas. Era mais que um show. Era um ritual. Uma despedida com honras, suor e alma amplificada.

A Noite dos Gigantes

Mas o Sabbath não estava sozinho. O palco girava como se fosse uma mandala elétrica. Metallica, Pantera, Alice in Chains, Gojira, Lamb of God, Mastodon — uma constelação de titãs fazendo reverência ao pai fundador. Entre cada troca de banda, o público não dispersava. Era como se ninguém ousasse piscar.

Tom Morello, responsável pela direção musical da noite, costurou uma narrativa sonora onde clássicos e homenagens se entrelaçavam como solos em um disco conceitual. Cada banda tocou uma música própria e outra do Sabbath, reinventando riffs imortais com respeito e ousadia.

Uma Cidade, Um Símbolo, Um Último Grito

Nas ruas de Birmingham, desde cedo, música, cerveja e memória se misturavam. Um mural na Navigation Street retratava os quatro fundadores com olhos flamejantes e guitarras como cetros. As pessoas tiravam fotos, faziam tatuagens na hora, contavam histórias. Um pai com o filho nos ombros dizia: “Meu pai me mostrou Sabbath, agora é minha vez de te mostrar como tudo começou.”

A exposição “Ozzy Osbourne: Working Class Hero” lotava o Birmingham Museum & Art Gallery. Lá, podia-se ver as primeiras letras rabiscadas de “Paranoid”, o crucifixo original de Ozzy, as baquetas de Ward e, claro, os dedos artificiais de Iommi — símbolo máximo de superação e identidade sonora.

Quando o Tempo Para — E o Riff Continua

Às 22h47, após a última nota de “Children of the Grave”, Ozzy ajoelhou-se no palco, sem dizer nada. Apenas abriu os braços, como quem diz: “Foi por vocês.” A plateia entendeu. Ninguém gritou, ninguém chorou alto. Houve apenas um segundo de silêncio ensurdecedor. E então, uma explosão: gritos, palmas, riffs que ecoavam na garganta de cada fã.

“Esse foi o último show do Sabbath. Mas o Sabbath não termina aqui. Ele só volta para o subsolo, para onde tudo começou.”
— Geezer Butler, nos bastidores

O Fim? Ou Só Mais Um Capítulo?

Eles dizem que foi o último. Mas quem realmente acredita que o rock segue regras? O Black Sabbath pode ter encerrado o ciclo. Mas o que se viveu em Birmingham não é fim — é semente. Semente de milhares de bandas, fanzines (como este), colecionadores, ouvintes apaixonados.

Eles voltaram para casa. E nos lembraram que o heavy metal não é moda: é sobrevivência.

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